Sirenenklänge.

Mit Sirenenklänge ist den drei Künstler-Freunden Karl-Heinrich Brokerhoff, Siegfried Kühl und Bömmes ein auf vielfältige Weise nachdenklich stimmendes, aber auch heiteres Buch zum Thema Liebe und Verführung gelungen.

Der Erzählband des Aphaia-Verlags spricht dabei viele Sinne seines Lesers an: die Erzählgedichte des Düsseldorfer Dichters Karl-Heinrich Brokerhoff verwandeln die Wirklichkeit in ein lyrisches Gewand und offenbaren dabei immer wieder schon vergessene Parallelen zu alten Mythen und Märchen. Siegfried Kühl illustriert die Texte gelungen mit seinen farbenstarken Pastellen, die manches Mal an die homerischen Sirenen-Szenerien erinnern.

Der Liedermacher Bömmes untermalt Text und Bild schließlich mit seinen handgeschriebenen Notenblättern, die gefühlvolle Vertonungen einzelner Texte darstellen und das Gesamtbild dieses kleinen und sehr liebevoll gestalteten Erzählbandes des APHAIA VERLAGs abrunden. Ein äußerst lesens- und staunenswertes kleines Gesamtkunstwerk für echte Lyrik-, Kunst- und Musikliebhaber!


"Sirenenklänge" heißt das neueste Werk, mit dem drei Künstlerfreunde – Karl Heinrich Brokerhoff, Bömmes und Siegfried Kühl – ein heiteres und zugleich nachdenklich stimmendes Buch zum ewigen Thema "Verführung, Liebelei und Liebe" gelungen ist.
Karl Heirnich Brokerhoff bringt seine Erzählgedichte ein, die nicht nur erhellende Partikel unserer Wirklichkeit in das Parlando seiner lyrischen Sprache verwandeln, sondern auch die halbvergessenen Wahrheiten von Mythen und Märchen.
Siegfried Kühl stellt aus seinem Pastell-Zyklus "Sirenen", mit dem er den Anstoß für das Projekt gab, farbstarke Blätter zur Verfügung. Es handelt sich um Arbeiten, die, auf wenige Formelemente reduziert, an die homerische Sirenen-Szenerie erinnern.
Bömmes (Hans Dietrich Mohr), der Liedermacher, bietet als Dritter im Bunde seine handgeschriebenen Notenseiten von subtilen Vertonungen Brokerhoff‘scher Liedertexte. Insgesamt ist ein kleines Gesamtkunstwerk entstanden.


"Betörende Frauenbilder von Eva und der Loreley". Erotische Bilder von Frauen wie Eva oder den Sirenen, die in der griechischen Mythologie Seefahrer mit ihren Gesängen ins Unglück dirigiert haben sollen, zeichnet Karl-Heinz Brokerhoff in Erzählgedichten seines neuen Lyrikbandes "Sirenenklänge". Nachdenklich und humorvoll stimmen die Gedichte über die Themen Schönheit, Liebe und Verführung, die mit Bildern und Liedern von Siegfried Kühl und Hans Dietrich Mohr ergänzt werden.

In "Bittere Einsicht" präsentiert Brokerhoff die Rhein-Nixe Loreley als "ewigen Frauenypus", "der Männer lockt ins Liebesnest / und eiskalt sie verrecken lässt." Und "frech", wie er selbst sagt, behauptet er, dass Heinrich Heine bei seinem Loreley-Gedicht 1824 von Homer abgeschaut habe: "Der Heine, sag' ich hier mal laut, / hat nämlich beim Homer geklaut!"

In "Altes Motiv" beschäftigt sich der Lyriker mit der Vergänglichkeit: In einem Spiegel, in den ein Aktmodell blickt, sieht die Frau nicht ihr schönes Gesicht, sondern "zähnefletschend den Tod". "Auch das hübsche Mädchen wird mal sterben", sagt der Autor, der nach jahrzehntelanger Arbeit im pädagogischen Bereich mit gesellschaftskritischen Geschichten wie "Der hölzerne Vogel." (1988) als Autor in Erscheinung getreten ist.

zuklappen

Stadtsplitter. Gedichte und Grafik

Der in Stralsund geborene Architekt, Maler und Schriftsteller Hans-Christian Trappe nimmt in seinem Gedicht- und Graphikband Stadtsplitter seine Leser mit auf eine Reise durch die Großstadt Berlin.

Der Erzähler, der in den lyrischen Texten zu sprechen scheint, ist dabei ein einsamer Wanderer, der alles sieht und beobachtet: Betrunkene und Gestrandete, ein einsames Paar, ein Mädchen, dass aus dem Fenster sieht - beinahe grüßend - und sich dann doch abwendet und den einsamen Wanderer allein zurücklässt. Er nähert sich diesen Protagonisten der Großstadt bis auf die Haut und bewahrt dennoch eine Distanz, die ihn sehen lässt, was hinter den Fassaden der Häuser steckt.

Illustriert hat der Dichter seine Gedichte mit vielschichtigen Grafiken, die Personen erahnen und an phantastische Großstadtarchitektur erinnern lässt. Diese Impressionen der Großstadt, in der Glück und Unglück, aber auch Geselligkeit und Einsamkeit nah beieinander sind, sind ein Muss für alle Berlinfans, die die Stadt einmal aus einer anderen Perspektive kennenlernen möchten!

zuklappen

Stein-Garten

Roswitha Klaushofer, Jahrgang 1954, Instrumentallehrerin und 1996 mit dem Salzburger Lyrikpreis ausgezeichnete Dichterin der Verknappung, ist vom Feuilleton bislang kaum beachtet worden, zu unscheinbar, zu trotzig eigensinnig und „anti-postmodern“ sind ihre lyrischen Gebilde, die sie allesamt in Kleinverlagen und schwer zugänglichen bibliophilen Ausgaben publiziert, meist zusammen mit Arbeiten Bildender Künstler und, wie im vorliegenden Band „Stein-Garten“, mit zwei Kompositionen des bei Salzburg lebenden Ekmelikers Johannes Kotschy. Das Ergebnis ist ein synästhetisches Vergnügen, dem einzig eine Tonaufnahme der Lieder fehlt, um diese nicht nur lesen, sondern auch hören zu können.

Klaushofers Gedichte sind wie immer sparsam, auf das notwendigste Sprachmaterial beschränkt; wieder beherrschen Naturbilder die dunklen, schwer faßbaren Texte, aus denen immer wieder wie Leuchtfeuer Verse oder einzelne Bilder aufragen, irritierend, beunruhigend, wie die Zeichnungen des deutschen Malers und Grafikers Rolf X. Schröder (Xago). „Leergetrunken die Gläser / und doch randvoll“ heißt es einmal, und an anderer Stelle: „Es wird Neues gepflanzt / bis nach der Ernte / die Heimatlosen / wieder verschwinden / in ihre Verstecke.“ Nichts Beschauliches ist da mehr, eher latente Bedrohung spürbar gemacht..

Steine und Worte

In dem schmalen stilvollen Band befinden sich sechsundvierzig Gedichte der österreichischen Autorin Roswitha Klaushofer, drei Zeichnungen des Malers, Graphikers und Texters Xago und zwei Kompositionen des freischaffenden Komponisten Johannes Kotschy.

Optisch zart, fast minimalistisch muten die interpunktionslosen Gedichte der 1954 in Salzburg geborenen Roswitha Klaushofer an. Endet das eröffnende Gedicht "Heimat" mit den Zeilen: "Du läßt dich ein/ auf das Wort", so läßt sich dies sicherlich auch als peotologisches Credo verstehen. Nicht nur auf die Sprache, den Satz, das Gefüge läßt sich die Autorin ein, nicht nur darin behauptet sie Heimat, sondern schon im Einzelnen, im Wort.

Die Zeilen bestehen oft aus zwei oder drei Worten oder auch aus einem, wodurch der Anspruch des Einzelnen gehoben wird. Das Wort muß stimmen. Glücklicherweise stimmt es. Klaushofer setzt und seziert Sätze mit Gefühl, und die optische Zartheit der Gebilde findet sich im Inhalt wieder. Dabei bilden Xagos eigenwillige Zeichnungen eine wunderbare Entsprechung. ähnlich minimalistisch und feinstrichig genügen sie sich in Stilisierungen, Abstraktionen und Andeutungen. Frauenbrüste, Fisch- und Vogelköpfe, tierisch belebte Formen, seltsame Gestalten und Titel, wie "Orte, zerzaust, wenn ich sie berühre", fordern heraus, viel zu sehen.

"Manche/ verscharren ihre Träume/ unter der Erde/ zum Schutz legen sie/ Steine darauf/..." schreibt Klaushofer in ihrem Gedicht "Steingarten". Dem aufmerksamen Leser entgeht nicht der Gang innerhalb des Bandes. Zu Beginn werden Geburt, Heimat und Mutter ("deine Augen/ halten mich fest/ wenn ich gehe.") thematisiert. Augenblicke und Orte blitzen auf, Empfindungen der Autorin. Interessanter und paradoxer Weise vertonte Johannes Kotschy gerade die Gedichte "Stimmlos" und "Nachtgesicht" (Kompositionen für Stimme und zwei Celli). – Klaushofers Singstimme ist eine leise, eine feine Stimme.

Die Steinmetaphorik zieht sich durch das Buch. Nach der Epiphanie: "um zu erinnern/ umschließt der Stein/ das Verschwinden" folgen titellose Gedichte. Die langsame Auflösung, das Verschwinden von Bezeichnungen. "Es wird hell sein/ in der Nacht/ wenn wir/ unsere Angst/ ins Feuer legen" ist ein Gedicht, das durch Xagos Zeichnung "Zwei Silben haben die Angst" bereits vorbereitet ist. Ein anderes ("Die andere Seite/ mit dem schwarz/ ...") scheint den weggelassenen Titel Tod zu tragen.

"Unstet im Stillen/ besingen wir/ den Stein." endet der Band. Roger Caillois, Betrachter der Steine und des dichterischen Prozesses, hat geschrieben: "Comme les anciens Chinois, je suis porté à condidérer chaque pierre comme un monde." Wenn schon ein Stein die Welt sein kann, wie erst ein Steingarten.

zuklappen

Steingesang

sich den strukturen stellen
um die liebe zu retten
in die wirklichkeit
eines traums sich auf den felsen legen
mit ihm die welt erfahren
den herzschlag
unseres seins die flügel nutzen
solange sie noch tragen
kein wächter
hält dich auf.

Ursula Heinze de Lorenzo.
Geboren 18.6.1941 in Köln. Studium der Germanistik und Anglistik, Abschluss 1966 (Köln). 1968 Heirat und Übersiedlung nach Santiago de Compostela, Galicien/Spanien. 1973-1977 Deutsch-Lektorat an der Universität Valladolid. Seit 1990 freischaffende Mitarbeiterin beim Galicischen Rundfunk und ab 1994 bei einer Galicischen Tageszeitung. Gründerin des Galicischen P.E.N. Clubs (1989) und dessen Präsidentin von 1991-1995; sie organisierte 1993 den 60. Internationalen P.E.N. Kongress in Santiago de Compostela; war von 1992-1999 Vizepräsidentin des Komitees für Übersetzung und Sprachrechte des Internationalen P.E.N. (London); Mitglied des Deutschen P.E.N. Zentrums (seit 1995) und der Galicischen Rosalía de Castro-Stiftung (seit 1996).

1986 Erster Galicischer Merlin-Preis für Kinder- und Jugendliteratur, 1989 Finalistin des Spanischen Nationalpreises für Jugendliteratur; 1991 Übersetzerpreis Ramón Cabanillas für "Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch" (Michael Ende); 1993 Galicischer Roman-Preis Blanco Amor; 1994 Losada-Diéguez Preis für das beste veröffentlichte literarische Werk des Jahres. 1995 Dubovica-Preis (Arbeitsstipendium auf der kroatischen Insel Hvar). 2005 Literaturpreis des Galicischen P.E.N.

Ab 1995 Veröffentlichungen von Lyrik in deutscher Sprache.

zuklappen

: stille atmen

Mit dem Lyrikband Stille atmen ist der Berliner Autorin Marlies Schmidl und der Malerin Barbara von Liebermann ein auf vielfältige Weise nachdenklich stimmendes Buch zum Thema Zweisamkeit gelungen.

Die Autorin Marlies Schmidl lädt ihre Leser ein zum Innenhalten und Nachdenken über Nähe, Distanz, Liebe und Abschied. Das lyrische Ich reflektiert die Leere, die entsteht, wenn das Gegenüber geht: die haut atmet stille, aber meine Lippen schreiben/ dir auf die stirn/ dir auf den mund. Die geschriebenen Zeilen überwinden den Graben des Schweigens zwischen den Liebenden und helfen, die eigenen Gefühle zu artikulieren. Wenn die nähe/ dir entrückt, und das lyrische Ich erkennen muss, dass das heute/ gebrochener schein/ im weglosen ist.

Untermalt werden die sensiblen Texte der Autorin von spannungsreichen Grafiken und Bildern der Berliner Künstlerin Barbara von Liebermann. Die entstandenen Abbildungen untermalen die Zwiegespräche der lyrischen Texte gekonnt und leben vom kontrastiven Zusammenspiel zwischen schwarz und weiß. Stille atmen ist ein einfühlsames Werk für Liebende und jene, die sich ihre Emotionen bewahrt haben.

zuklappen